“自然·绝唱”季宏敏艺术展专题座谈会在京举行

FREEDOM 自由

SPACE 空间

牧野
《中国拍卖》杂志 执行总编

今天我们在这里举办的是季宏敏老师的个展，他的小油画在我们金宝汇商业空间展出作品43幅，他的纸本油画是一个语言上的探索，非常有意义。

我们看了季老师的宣传片，看到了很多大作品，很震撼。它不是一般意义的风景。我们看到的是一段史诗般的场景，它拓展的场域是值得肯定的。我们知道绘画这个东西能够在语言上，哪怕能够朝前迈出一小步，能够推进一点点，都是非常不容易的。 这是艺术语言里面的探究。而今天我还要谈他的作品里有非艺术语言方面的表达，季老师对人（现代人）的理解，对人与自然的理解，他发现了现代人与自然之间有巨大的隔阂，这个隔阂不是自然造成的，人类的野蛮以及不计后果丧失自己、丧失本性，违背了亘古不变的自然法则。违背了天人合一的自然之道，这是一个巨大的悲哀。

我们在季老师的作品里能够看到这种情绪。他对自然生命的绝望，对新生命的渴望。自由的大自然精神给了季老师无限的创作空间，他完全站在了自然的一边。

他的画是一种极度自由的精神空间。当我们置身于他的画前，一切都归了零，似乎找到了一个格式化的自己，新的空间，新的生命，随心的自由让人走进了心中的元宇宙，从此可以创建自由的家园。

IT'S A SURREAL FEELING.

IT'S INFECTIOUS.

一种超现实的感觉，很有感染力。

赵勇
《中国拍卖》杂志社常务副社长

我在中国拍卖行业协会工作，负责《中国拍卖》杂志。由于这个行业，我接触过不少的艺术家。特别是在和季老师一起做杂志的这段时间，我们建立了很深厚的友谊。在季老师身上看到了很多艺术家的一些好的品质。优秀的艺术品质，其实都体现在他的画作当中。

季宏敏老师的画，我从视觉上感到有力量，一种超现实的感觉，很有感染力。在与季老师的对话交流过程中，对于他的坦诚、为人处事，给人留下深刻的印象。这种坦荡也体现在他的作品当中。我们作为主办方之一，我代表《中国拍卖》杂志给季老师献上我们的祝福，祝“自然·绝唱——季宏敏艺术展”成功。

COORDINATE

协调

秦剑
雕塑家

老季的画挂在这里，我觉得非常的合适、非常协调，他的画抽象里隐含着那种具象的感觉。就我们看的时候有抽象的那种力量，但又不像纯粹的抽象画，里面有一种具象的因素，他追寻的是内心的诉求。

张旭

中国舞台美术协会秘书长、副会长

我经常去季老师的工作室，他总有很多新的想法、新的作品，我感觉非常好，很生动，我也非常喜欢。唯一缺点我觉得有的作品布局太满了一点，可以再松一点。

金增贺
雕塑家

就季老师的作品，我感觉他有两把钥匙。他有一把钥匙没给我，第一把钥匙他打开了一个世界，第二把钥匙他没给我，我们进不去。季老师是搞舞美的，舞美人的内心有着拥抱整个宇宙和虚空，他用生命和虚空对接，那对接的那个密码是什么呢？是信仰、是自由、是文明、是爱！他找到了这个密码。

而今天，季老师给了我们第二把钥匙，一个创造自由世界的钥匙，像马斯克似的，给世界一个虚空，虚空里装着生命。作品里还有很多细节，像冰雪世界、像北极，让人联想起北极熊，还有人类，是人类重新回到了荒野吗？不是你给我一个荒野，是想让我找回人之初。这是我的感觉。

HARVEST 收获

白展望
画家

我今天大概有两个收获：第一个收获是我找到了小红书上介绍的这个地方，挺高兴。另一个就是提醒了我艺术与商业。我是军队的画家，退休以后也一直在想如何进入商业，突然之间没有了要求，画哪些东西？怎么画？我时常想起阿季，你们看到的是他的现在，可30年前，他就是一个不太安分、有自我的人。我们那时候画画都很正常，也很规矩。可他就开始变形了，在那个年代部队的环境里，这样画是不行的，谁要是说他不行，他定会把这个人给画成漫画挂起来。我想说的就是，当我们还在老实画画的时候，他似乎已经觉醒了，他内心的这个自我就强于正常人。他是个很有自我精神的人，今天我看了他的这些画以后，更验证了我的判断：在艺术上他是一个不安分的人。

我一直在关注他，可我还没有像今天这样明显的一个感受。他的画似乎容易画，但是它恰恰不可学，他走到了一个自由且十分完美和细腻的境界。这是我最大的感受。

他的作品还挺耐看的。我是个画家，我就是对画上面的那种制作感、品格感等是很在意的。他的画有格，我感觉这是很真、很不易的。他画面上的似是而非是中国人文核心，这种画很新颖、很耐看，又很当代。这种品味，不失是我们中国人那种审美和分寸。我真的是祝贺老季，老同学60岁，成熟了！这就是我今天的感受。

丁雪峰
画家

我今天一进来没看到画，找了一圈，最终还是找到了几十张画。可能不是全部，的确我很开心。在楼里，我每找到一幅画，就像读了一首诗，很美很细腻，是一个充满爱的艺术家。其实我认识老季很多年了，他是一个综合、跨界的艺术家，他不仅画油画,还弄雕塑、还搞设计，有自己的美术馆。他跨了艺术生态的每个环节。对季老师的风景画真是我们当下反思现代文明、科技对自然是一种什么？人类发展最终极的目的是什么？季老师解释了这些，在他的作品中完美地展现了他的观点。当然，他的这种自然观，不仅仅是对自然的一种写实或临摹，而是一种自然语言的创造，这种创造既有西方的那种表现性，还有中国传统意义上的对大自然精神的解读。季老师给了我们一个很棒的震撼。特别是他这批小尺寸的作品，是画是诗，是一个完美的未来。

王亚兰
企业家

季老师是一个深度介入社会的艺术家。他的工作室似乎和其他艺术家的画室有区别，到处都是古董艺术品，非常丰富。感觉环境一流，非常美。

季老师是我非常崇拜的一位艺术家，我也很喜欢季老师的作品。

胡建斌
人民美术出版社副总编辑、画家

老季，因为他是兄长，比我大几岁，我尊称是老季。我谈三点看法。

因为我也是画画的，也是出版人，做了30多年的出版工作。在人民美术出版社期间，因为编辑画册，我和老季相识，是一种缘分。因为画画，我们的心灵相通，特别亲切。通过20多年的交往，他在艺术上的这种追求、探索、变法，使我非常感动。因为他早期的作品画了很多西藏啊、民族风情类的东西，都是很写实的，能见功底，而且他的素描我还收集在人美的出版物里，是我收集的很喜欢的素描。虽然有些相对夸张、有个性，但表现的结构是准确的。它夸张还是有度的，并不是无法无度。特别是近十年的作品，包括画册上的，还有视频，确实是反映了艺术家的一种思考，因为很多艺术家可能沉迷于那种对客观、现实的表现。但，今天，老季的这个展览更让我感到了一种惊喜和意外，相当于法国巴黎当年的那种艺术沙龙。大家在一起喝着茶，一起谈感受、说见解。说到老季艺术本身，确实看到他这十多年这种状态，一种画家的状态，他从这种客观有形的东西中跳形状、色彩、空间，完全按自己的心态组合，表现一种心境。进入一种自由的创作状态，而且他通过技法，这种肌理打底，然后用刷子或刀很自由的去表达，在里面找到一些可辨识的东西，是他对自然、对宇宙的思考和表现。达到了自由自在的一种状态，这一点我非常佩服。这也是老季在艺术上的探索给我的一点启示。

第二个方面就是谈到了大自然，画家对自然的敬畏、恐惧和无奈，在大自然面前，包括人类的一切创造。什么工具也好、核武也罢，在自然面前是微不足道，在这点上我跟老季的看法完全一样，我们人类敬畏自然是天性，老季的画表现了这种尊重和敬畏，并不是那种恐惧或者是恐怖，是对自然的赞美，一种鼓舞和美感。

第三点就是艺术家的作品跟商业空间的关系，我还是比较推崇艺术跟商业共享空间的样式。高端商业空间、各种大小商城都将成为艺术家的活动场所。这是一种新的艺术生态。像日、美、欧都有这种趋势。我们知道艺术从来就是没有离开过空间。米开朗基罗的雕塑、教堂的天顶画都是艺术装饰空间的典范。我到欧洲看到了教堂、建筑内外全是艺术品。雕塑、绘画、家具、墙面和建筑融为一体，的确是人类的福音。如今咱们中国城市商业发展迅速，对艺术家应该是一个活跃的舞台，应该说我们赶上了一个好时代，所以感谢老季今天的这个展览，大家能够坐在一起聊。

李国华
画家

我和老季这段时间基本上每天都在微信上聊，我觉得老季满满的正能量。他是个画家，也是个玩家、藏家。我们整天聊的是天南海北，聊艺术、聊市场，也聊收藏。要把他定个家应该是玩家。其实我感觉他一切都在玩。艺术也是玩，所以他画的很轻松，想画什么就画什么，想怎么画就怎么画，像他画的海似乎不像海，是他心中的海。他的线条、色彩、穿插都似乎不那么有道理，但整体一看，海的壮阔跃然眼前，线的流畅、势的起伏，让我想起高尔基的海燕。

我搞了十多年的拍卖，而且是负责油画的，我研究西方艺术，也研究市场，我感觉好的作品一定是好卖的。我也拍过老季的几幅画，记得价格还不低。当然，他现在的东西更轻松，更具时代感，他在玩儿艺术，而且玩的境界很高，他的山、石、水都是他心中的自己。我今天看了他的画，他的画册我认真的读了一遍，我平时看画册都走马观花，而今天我看了以后，总感觉每翻一遍都有不同的感受，似乎海在动、水在流，一种身临其境的感觉。

刘枫华
画家

老季请牧野先生策展、请一个诗人起了这个“自然·绝唱”的名，我觉得有点意思，不过这个绝唱呢，有几分悲悯，联想到现在的艺术家处境比较艰难，不过老季比较聪明，画展前还给大家配上了视频文献，还都配上了名乐，还有诗配画。的确很文雅，是在玩游戏，展示的都是他的内心。

这么多年我没少和老季打交道，他非常有魅力，经常带大伙出去画画什么的，在一起经常喝酒交流，和老季在一起还是挺开心的。

邢俊勤
画家

我们都是老同学，包括白展望老师我们都是军艺的同学。我刚才听李老师讲话，我就觉得怎么听着不像表扬老季，就记得老季画这么多海。嗨，使我联想到老季下海比较早，在我们同学当中算是基本经济状态运行良好的那种，我觉得挺好。

今天大家从各个角度谈艺术、骂老季,感觉他是一个全方位的一个丰满的人，我们每个人都有一个角度来认识他。当代艺术是一个综合的艺术，单靠绘画一方面是不够的，老季是搞舞美的，弄舞台就是要有空间驾驭综合能力，接触到文学、戏剧、音乐、灯光等等，他把这一切所有的能量都聚集在一个人身上，所以他做出来的东西综合能力很强。

我和老刘、东风和老白，我们都探讨过他的这批作品。突然转型，又出了这么一批东西。我们解放军艺术学院的教育是属现实主义教育，除了中央美院这个体系、学院体系外，我们还有军事绘画，驾驭大场面，画硝烟弥漫的能力。可老季似乎是把这个硝烟弥漫的场景提取了什么东西，变成了他现在的作品。

的确，他转型跳跃的比较快。你说他是抽象吧，他不是抽象；说他是具象吧，他也不是具象。所以他的作品是很难定义。到底是什么呢？自高名潞从美国回来，策划了一个展览，叫“意派”，我就突然想到了老季的作品可能符合这个意派的概念。高名潞这个意派展览选了一批艺术家的作品，还都是老栗范围的艺术家，我当时觉得很失望。既然提出一个意派，应该有一批符合创意的艺术家作品呈现。的确，那时候高明路没有看到老季这批东西。我觉得这个意派是符合老季这批作品的学术定位的。既有宏观的、又有微观的，既有具象的、又有抽象的，它是一个模棱两可的、无法定义的一种宽泛的表达。这种东西里面有一种就是刚才李国华讲的这种他自我的东西。忘记一切地去游泳。这种感受只有他自己清楚，用它来对话自然、对话内心的艺术，是一个全方位的自由状态。

老季作品里的痕迹像张大千、像刘海粟，都有过泼墨泼彩，但老季画的与他们画的还不一样。我可以用两句话来概括一下，就是以自然流淌为辅，以主动人工干预为主。然后成画于这个时代，超越所谓的造型艺术，超越抽象绘画和具象绘画的这种简单定义。

我觉得我们搞艺术的、画画的人都是从事造型艺术的，但是它这个东西我们不叫造型艺术，它叫造势的艺术、视觉艺术，它是制造一种视觉气势和韵律的一种艺术，它具有东方意韵驾驭西方材料美学的一种新的可能性的开端和启示。

郑庆华
画家

我和季老师八十年代就一起去欧洲，是中国舞美协会第一批赴欧考察专家，那时候他就有与众不同的一种感觉。我们大家都去商业区购物玩儿,他去了二战时期的老馆，在威尼斯走失了几个小时。的确，他的兴趣和大家不一样，经常一个人去古董店、去教堂溜达。

他是军艺毕业的。刚才老同学们也都说他的绘画基本功特别厉害，可他选择了舞美。我看过他的画，吸食大烟系列的作品，一群变形的大头人像让人记忆很深。我和季老师还有过舞美项目的合作，很多大型的舞美工程，他一不小心就杀到了我们河北电视台搞了多台大型的晚会舞美设计，他剩下来的景片，我们河北电视台修修补补就用了好多年。

季老师是我们中国舞美学会视觉艺术委员会主任，他搞了大量舞美工作，但他一直在探索绘画艺术，这些年出了一批作品。他画的超脱，既有中国传统的思维，更多的还是受西方的影响。他一直在向前走。他的再造系列特别难得，能感觉到他在不断地探索，他的自然与再造，让我想起圣经《创世纪》，神的创造，大有神造天地的感觉。

嘉宾
我对季老师多少有一些了解，他的早期绘画我也看过了，我觉得他的确非常有才华，他的很多想法不亚于年轻人，思想很活跃。他的画、他的企业也做得非常好。

我今天看到他的画，又有了很大的变化。他是画写实的画家，从军艺毕业功底很深，可今天的作品比起写实的作品，我感觉更有意思，可能这种无形有形之间的东西画起来可能会更难。用油画材料表现出像中国画的那种水墨感觉，看了之后感觉很舒服，色彩感也很强，我是挺喜欢的。

嘉宾

我在楼里看了季老师的画，当时感觉好熟悉。我有很长时间跟大自然在一起，我要说的就是为什么当我一看到您的画有熟悉感。觉得每一张画都感觉是我心里的东西，我看到您的作品就有一种强烈的冲动，是我想去的地方。我现在就有一个问题，您说的是超现实，在我眼里他很现实。我想请教您是怎么一回事？

季宏敏
画家

确实，一个艺术家创作一幅作品一定会有他的意图。实际上我觉得当人们观看一幅画的时候，每个人的感觉可能不会相同，是因人而异的。给观众留下印象可能是艺术创作追求的一种东西。在我看来，当你站在我的画前，哪怕你有一秒钟那种心灵的沟通，或说是忘却，我就很满意了。忘却这个嘈杂的世界、忘却世间人际关系，让人回到初心、回到本色，是多么美好的事情，只要能把人带入这种美好，享受一种忘却，我的目的就达到了。

所以你刚才说的那种感觉、这种熟悉，不就是你要的世界吗？我记得几年前听人说画能疗伤、画能治病，这是有道理的。因为能把人带出现实世界，找到一个自由和虚空，一个能够存放美好理想的地方，这可能就是人们追求艺术的初衷。

嘉宾

我喜欢季老师的大海。我到过大海边，也拍过好多大海的照片，季老师画的大海，画面特别生动，让人浮想联翩。

季宏敏
画家

谢谢大家！今天的活动主要是借个展与老朋友聚会，是牧野老师和《中国拍卖》杂志给我们提供了这样一次机会。我作为一个艺术家，在金宝汇这样高端商业空间搞个展，对我也是第一次。相比美术馆、画廊似乎不太一样，所有的作品都是在公共空间里，没有展厅的感觉，似乎就是商场的一部分。很多朋友进了商场，转了半天也没找到展厅，只是在过道、电梯、柱子等公共空间增加了一点与商场融汇一体的油画、雕塑作品，似乎就是空间的一部分。

让艺术彻底走进生活空间，走进人们日常工作、生活的地方，应该是后现代人类的标配。以前我也做过很多展览，大多数是在美术馆、艺术馆、画廊等空间。我还接受了地方政府给我建的个人美术馆，在这些地方展览，不管你展期多长，对社会的影响很小，几百人、几千人，看展的人算是多的。一旦我们把展览放到了电梯口、商场的各个空间，情况就不一样了，都是必经之路。所有上班的员工、购物的客人，但凡您进入这个空间，作品就会无差别地进入您的视角，这是时代的一种馈赠、一种进步，人们不进美术馆也能零距离接触到艺术家的原作。一个艺术无处不在的时代将会到来。

此次展览将展至11月30日。